オペラ
黒田恭一さんが亡くなってしまった
2009年06月04日(木) 7:29:50
またまた哀しいニュースが…。
音楽評論家の黒田恭一さんが亡くなってしまった。71歳。
初めて彼の評論に触れたのは、25年くらい前、雑誌「Stereo Sound」のコラムだったと思う。そのわかりやすくも等身大な筆致に惚れ、それ以来ずっと彼の評論を追ってきた。
上から目線で「教える」ことをせず、読者の身になって静かに丁寧に音楽の本質を伝えてくれた。その易しさから「初心者向き」とも言われたが、決してそうではない。単に難しい言葉を使わなかっただけ。レッテルを貼って決めつけなかっただけ。そして読者と同じスタンスに立っただけ。つまりは読む人のことを第一に考えた、超優秀な評論家かつコミュニケーターだったということ。
「オレがイイと思うんだから信じろ」的CD批評は絶対せず、ちょっと自信がないときはそれもちゃんと匂わせた。そして読者に考えさせた。良かったら体験してくれと行動を促した。教養としてでも知識としてでもなく「ただ単に楽しみのため」の音楽を説いてくれた。そして「世界が昨日よりほんの少し楽しくなるよう」努力を惜しまなかった。
ボクにとってはかけがえのない水先案内人。えー、もう逝っちゃうの？ あなたが本当に伝えたかったことが理解できる年齢にこれからようやくなるというのに。
近年、オペラに触れるようになったボクは、コンサートホールでたまに彼の姿を見かけるようになった。
数年前から急に老けたなぁとは思っていた。でも心の中ではいつも「あ、黒田さんだ。ありがとうございます」と頭を下げていた。あなたがいなかったらこうしてオペラにも来なかったかもしれない。素晴らしい世界を伝えてくれてありがとうございました。微々たるチカラながら、ボクも「楽しいこと」をヒトに伝えて、昨日よりほんの少し世界が楽しいものになるよう、努力したいと思います。偉そうな意味ではなく。出来る範囲で。等身大で。
パリ国立オペラ 初来日公演「トリスタンとイゾルデ」
2008年07月28日(月) 6:58:25
昨晩は渋谷オーチャード・ホールにてオペラ観劇。パリ国立オペラの初来日公演。演目はワーグナーの「トリスタンとイゾルデ」であった。
率直な感想としては「世界のトップとはスゴイものだな」。
いや、こんなに冷静ではない。もっと率直に書くなら「いや〜良かった！ 素晴らしい！」かも。いままで見たオペラの中でトップかなぁ。ＮＹで観た「アイーダ」や去年観た「パレルモ・マッシモ劇場」、一昨年観た「シュツットガルト歌劇場」の「魔笛」なども印象的だったが、今回のはいろんな意味でそれらを越えるかも。
かなり斬新な「トリスタンとイゾルデ」だった。
舞台はセットなし（台がひとつ）。衣装も黒ずくめのシンプルなもの。そういう意味では超地味な舞台なのだが、舞台の背景に大きなスクリーンが掲げられ、４時間の上映中途切れることなく映し出される映像がものすごかった。ビデオ・アート第一人者と言われるビル・ヴィオラ。ハイスピードの長回しを多用したそのビデオが予想を超えて素晴らしく、魂抜かれてしまった。映像の持つチカラを最近ここまで実感したことはない。
特に第一幕のずっと歩いてくるシーンや水中に頭から落ちるのを下から撮ったシーン、恋愛の心象風景と思われる囚われの身の一連の表現の素晴らしさ。
第二幕の夜明けの長回しの潔さ（30分近くは回してた感じ）。水中での男女愛の表現。
第三幕の死を感じさせる様々なシーン展開。そしてなにより、魂が天に召されるシーンの落水の逆回転を使った衝撃的なラスト。
決して説明的ではなく、舞台の補完でもなく、独立した芸術として観客の脳内をエキスパンドする映像群。心象風景がある距離感で持って演じられ（舞台上の歌手とは違う人が演じる）、それが舞台上のライブと一体化する。観客は両方のメッセージを受け取り、それを頭の中でブレンドする。頭の中で映像と舞台がどちらも負けずに主張し闘いコラボするのだ。
ボクはドイツ語がわからないので映像に引きずられて観ざるを得なかったが（舞台の両端に歌の日本語字幕は出るが、映像が凄まじすぎて字幕を読む余裕があまりない）、これでドイツ語を理解できていたら、耳は舞台のライブ、目は映像、という脳内コラボ作用が相当激しかったと思われる。あぁドイツ語わかる人がうらやましい。
制作に６ヶ月かけたというこの４時間の映像。
それと闘うパリ国立オペラのスターたちの迫力満点のテノールやバスやソプラノがまた素晴らしい。映像と舞台の両者をつなぐパリ国立オペラ管弦楽団の演奏も印象的。特に前奏曲冒頭。美しかった！ というか、完パケの映像と生舞台の両方を合わせる指揮者の苦労がしのばれる。
映像ありきで演出したピーター・セラーズだが、工夫のあとはいろんなところに。舞台とスクリーンとのバランスを考えた演者の配置。第一幕のラスト、客席の後ろからコーラスが大音響で響く演出などさすがに面白い。照明も良かった。なにしろ印象的な映像をちゃんと見せないといけないので、スポットライトをあちこち動かしたくない。そこを逆手にとって陰と陽を上手に使っていた。歌手はスポット当たらないまま、薄暗い中で歌ったりもする。それが逆に効果を上げていた。
まぁでもなんといっても、パリ国立オペラ総裁ジェラール・モルティエがスゴイのだろう。
いい意味でクレイジー。ヨーロッパ・オペラ界の風雲児と言われるのがよくわかる。斬新・異端・過激。こういう前衛が総裁主導で行われているあたり、日本ではまず無理だろうなぁ…。次は映画「ブロークバック・マウンテン」のオペラ化を狙っているらしいが（これまたクレイジー！）、彼がやるなら絶対イイと確信できる。あの名画をどうオペラ化してくれるのだろう。ぜひビル・ヴィオラの映像とのコラボで観てみたい。
備忘録として主要キャストを。
指揮：セミヨン・ビシュコフ
演出：ピーター・セラーズ
映像：ビル・ヴィオラ
衣装：マーティン・パクレディナズ
照明：ジェームズ・エフ・インガルス
トリスタン：クリフトン・フォービス
イゾルデ：ヴィオレッタ・ウルマーナ
マルケ王：フランツ・ヨーゼフ・セリグ
クルヴェナール：ボアズ・ダニエル
幕間の休憩入れて５時間の舞台。
仕事があったので終了後カーテンコールも待たずにオーチャード・ホールを飛び出し仕事場に向かった。おかげで最後の素晴らしい余韻があっという間に消えてしまった。
でも、この「トリスタンとイゾルデ」を体験できたのは、ボクの人生にとって大きかったと思う。「映像」の伝わるチカラを久しぶりに体感した。いや、「映像」単体というより映像を含む「空間表現」かな。胸の奥で何かを掴んだ。いま、わかっているうちに……。焦燥に似た気持ち。
「つながって」見える
2007年07月05日(木) 7:08:53
月曜、火曜と観劇して、今はそれを反芻している状態。
本当は昨晩は東京芸術劇場でインバルがマーラーを振ったんだけど（しかも「巨人」！）、それは行けなかった。行きたかったなぁ、インバルのマーラー（４番だったらいろんなことキャンセルしてでも行く）。月曜バレエで火曜オペラ、水曜クラシック、ってちょっと芸術週間みたいで良かったんだけど（金曜はミュージカル行くけど）。
ま、それはそれとして、５月末にミュージカル10本固め見したせいもあるかもしれないが、バレエとオペラの見方がずいぶん変わっていて我ながらビックリした。なんか「つながって」見える。いままでは「バレエはバレエ」「オペラはオペラ」って感じで見てた。そういうものとして。でも、ミュージカルも含めて「つながって」見える。「同じ地平に」見える。少なくとも今現在は。
この状態でクラシック・コンサート行ったらこれまた「つながって」見えるかも。違った楽しみを感じられるかも。ワクワクするな。来週辺り、なにかいい演目探して行ってみたい。
最近とても金欠で（ポルトガルとNYの後なので）、なるべく観劇などを自粛しようとしてはいるのだが、逆に「いまこそ観るべきタイミング」なのかもしれない。心に水が流入してくる感じが明らかに違う。鉄は熱いうちに打たないと。
あ、そういえば、なんかワインにもそんな感じを一瞬持った。
昨晩「HV Carneros 2003」というナパのシャルドネを飲んだのだが、これが素晴らしかった。思い過ごしかもしれないけど、なんかこれも「つながって」感じられた。面白いな。
オペラ「パレルモ・マッシモ劇場」日本公演
2007年07月04日(水) 8:30:53
んー、なんか申し訳ないくらいたくさんのお見舞いメール、ありがとうございます。
他人のガキにどうしてこんな…と思っていたら、「他人の子とは思えない」と書いてくださる方が意外といらしてビックリ。どうも10年前の響子２歳の時の「さぬきうどんツアー」の頃から最近のさなメモまでずっと読んでくださってる方にとってはそうみたい（笑）。２歳から中１ですもんね…。椎名誠さんちの岳くんのその後が気になるようなものでしょうか。いずれにしてもありがとうございます。幸せものです。
おかげさまで響子は昨日からお粥を食べられるようになりました。でもまだホンの一口二口程度。少しずつ回復するといいなぁという感じ。早朝面会したときは元気そうだったけど、でも相変わらず病名はハッキリしない。一部で胃腸炎や大腸炎が流行っているらしいので、それかも。というか、その程度だといいけど。
さて、昨晩も観劇。
連日の観劇かよ、病気の娘に冷たい父親だなぁ、とか思われそうだけど、バレエとかオペラのチケットはお高いので、なかなか捨てる気になれないっす。手術も容体急変もないので、ちょっと後ろ髪引かれつつ。
観たのは「パレルモ・マッシモ劇場」の日本公演最終日。渋谷オーチャード・ホール。
イタリアはシチリア島にある名門オペラの初来日で、昨日の演目は「カヴァレリア・ルスティカーナ」と「道化師」。ヴェリズモ（真実主義）・オペラの傑作と言われる一幕物２本。ヴェリズモというだけあって、実際にあった事件を元にしている。「カヴァレリア・ルスティカーナ」に至っては、登場人物が実際に住んでいた家や決闘した畑なども残っているという。
ついでに言うと、この「カヴァレリア・ルスティカーナ」は映画「ゴッドファーザーPart lll」でドン・マイケル・コルレオーネ（アル・パチーノ）の娘メアリー（ソフィア・コッポラ）が糾弾に倒れるシーンで印象的に流れたもの（そう言われるとそうかも）。このマッシモ劇場の正面階段が舞台だったらしい。
とかいう蘊蓄はほとんどあとから知ったもの。
字幕も出るとのことだったので、あまり先入観を入れずに心を開いて観に行った。
で、予想を遙かに超えて良かったのでした。ちょっとビックリするくらい。舞台に駆け寄って握手したくなるくらい。
わりと疲労困憊してオーチャード・ホールに辿り着いたのだけど、疲れ果てて乾いていた心にざぶざぶと水が溜まっていく感じ。すっげー。やっぱり無理してでも一流には触れ続けるべきだなぁ。
まず、オケの演奏が実によい。序曲ですでに感動させられる。そして美しい舞台セットと照明、演出。遠くから響き渡るコーラス（歌の遠近の使い方が上手だった）。陶酔するような名曲の数々。主役たちの歌のド迫力。迫真の演技。群衆の一体感。どれをとっても素晴らしい。
最終日ということもあってか、カーテン・コールではオケ・メンバーも含めて全員が舞台に上がり（総勢数百人）、全員で「グラッチェ！」「ありがとう！」と声を合わせてくれたのだけど、この親しみやすさが南イタリアの真骨頂だなぁと思わせる。そう、二本とも悲劇だったのだが、どこか底流に諦観に似た明るさが漂っていたのは南イタリア・シチリア島のオペラ劇場だからこそ、なのだろう。
一応キャストを。
パレルモ・マッシモ劇場（TEATRO MASSIMO di Palermo）
指揮：マウリツィオ・アレーナ
演出：ロレンツォ・マリアーニ
装置・衣装：マウリツィオ・バロ
パレルモ・マッシモ劇場管弦楽団・合唱団・バレエ団
歌劇「カヴァレリア・ルスティカーナ」
サントゥッツァ：マリアーナ・ペンチェーヴァ
トゥリッドゥ：フラチェスコ・アニーレ
アルフィオ：アルベルト・マストロマリーノ
ルチア：マリア・ホセ・トゥルッル
歌劇「道化師」
ネッダ：スザンナ・ブランキーニ
カニオ：ピエロ・ジュリアッチ
トニオ：アルベルト・マストロマリーノ
シルヴィオ：ファビオ・プレヴィアーティ
「道化師」のカニオ役ピエロ・ジュリアッチと、ネッダ役スザンナ・ブランキーニのふたりが特に圧巻。カニオのアリア「衣装を付けろ」から劇中劇のふたりのやりとりまでの一連は凄まじかった。スザンナ・ブランキーニもスリムで可憐なのに劇場を震わすようなソプラノで良かったなぁ。
なんか、いわゆる大作オペラもいいけど、こういう小品の良さに目覚めてしまったかも。特にヴェリズモ・オペラって、どこかでリアリティがあって良い。「道化師」なんてそのリアルな話に劇中劇まで絡めてとても完成度の高い作品になっている。またヴェリズモ系が来たら観てみたい。
ガレリア座「モンマルトルのすみれ」
2006年04月03日(月) 7:57:34
アマチュア・オペラの「ガレリア座」公演、カールマン作曲喜歌劇「モンマルトルのすみれ」を新宿文化センター大ホールで観てきた。
きっかけは「佐藤尚之会」。同姓同名のこの会のメンバーである佐藤尚之さんが主要出演者のひとりだったのである。こりゃみんなで見に行かなければ、と、佐藤尚之3人（+1人）で。
14時開演で、まぁ2時間くらいかなぁと思って行ったのだが、なんと第一幕90分、第二幕90分、第三幕60分の長丁場。どっひぇ〜っとぶっ飛び、アマチュアのオペレッタで4時間って…と心配したが、始まってみたら杞憂と分かった。なんと面白い！ 堂々たるもの。半分斜に構えて見始めたのを恥じた。本業を他に持ちながらよくここまでやりきったと感動。オケと合唱もいれたら100人以上の人間が約7ヶ月準備したという。
特に第二幕と第三幕はずいぶん引き込まれた。ストーリーが面白いし演出もなかなかいい。カールマンは知らなかったが曲もずいぶんいい。本当にうまい人と本当にアマチュアな人の差は大きかったが、たどたどしい人はたどたどしい人でとっても微笑ましく、その一生懸命さに逆に観客の気持ちが乗ってくる。ここまで完成度あげておいて一晩限りの上演なんて、惜しいなぁ。
テノールの佐藤尚之さんはほぼ4時間出ずっぱり。素晴らしい活躍。出演者も演奏者も最後までテンション下げずに演じきり、フィナーレは会場全体で盛り上がった。それにしても飲み屋で会う佐藤尚之さんとずいぶん印象が違うのにビックリ。輝く場を持っている人は強い。
終演後、ホワイエで4人の佐藤尚之が揃って記念写真。出演者の佐藤尚之さんは打ち上げに。残りの3人の佐藤尚之たちは焼き肉を食べに。
そうそう、5人目の佐藤尚之さんの参加が決まったのだ！ そろそろお互いの呼び名を正式に決めないとこんがらがって仕方がないな。
シュツットガルト歌劇場日本公演「魔笛」
2006年02月16日(木) 7:40:03
昨晩は渋谷オーチャードホールにてオペラ観劇。「シュツットガルト歌劇場」の来日公演。演目はモーツァルトの「魔笛」。
実はあまり前評判を知らずに行ったのだが、すげーのなんの。こんなに楽しんだオペラは（ビデオ鑑賞を含めて）生まれて初めてかも。
ある意味わかりにくい「魔笛」が現代風のアレンジでイキイキと生き返る。コンヴィチュニーの演出がぶっ飛んでいてとにかく面白い。
第一幕の冒頭などいきなりオーケストラボックスにタミーノが落っこち、そこで演技しはじめる（というか歌う）。そのうえ指揮者やオーケストラメンバーも演技に加わる。なんだこりゃと思っていたら、いきなりビデオ映写が始まって舞台上で侍女が夜の女王をライブ撮りし、それを使ったギャグまである。つか、侍女はOL風だし夜の女王はキッチンドランカーだ。すっかり引き込まれた。
美術も突飛。舞台上に漢字が使われたり、電光掲示板が使われたり、観客席があらわれて映画が舞台上で始まったり。エッチな場面もわりとストレート。パパゲーノのギャグライブまであり、観客に手拍子を強要したりもする。ハングルの演説まである（笑）。それをドイツ語で同時通訳（もちろん舞台袖に日本語字幕が出る）。
でも決して「前衛」ではなく、ストンと胸に落ちる演出とストーリー。枠は壊さず見た目をより過激に現代風にした「魔笛」。素晴らしい。
敢えて言えば音楽的な感動は少なく（演奏はとても良かったのだが構成的に）、一部もっさりしてスピード感も足りなかった。でも３時間全く飽きずに見せる演出のインパクトはそれらを上回る。
主なメンバーを備忘録として。
音楽監督：ローター・ツァグロゼク（サイコー！）
演出：ペーター・コンヴィチュニー
美術衣装：ベルト・ノイマン
パパゲーノ：ルドルフ・ローゼン
ザラストロ：アッティラ・ユン
タミーノ：ヨハン・ヴァイゲル
夜の女王：コルネリア・ゲッツ
パミーナ：アレクサンドラ・ラインプレヒト
元々モーツァルトの初演当時もこんな感じでモダン＆過激だったのかもなぁ。彼の意図に近いのかも。きっと彼が観たら大喜びするだろう。ただただ楽しい、という根本は共通しているし。
冒頭からずっと意表をつく演出が続いたので、ラストのパパゲーノとパパゲーナのアリアはどういう演出なのかわくわくして待っていたが、これまた想像の上を行った。大笑い。楽しかったなぁ。
シュツットガルト歌劇場は過去五回も「年間最優秀歌劇場」に選ばれているという。さもありなん。オペラについての見方が少し変わった。というか、オペラに偏見持っている人はまず観るべき舞台かと。
舞台終了後、いっしょに行った伊藤章良さんと渋谷宇田川近辺をハシゴ。舞台の印象が強かったのでどんな店でも大丈夫と思ったが、宇田川周辺居酒屋はさすがにカジュアルすぎて少し余韻が壊れた（笑）。店員叫びすぎ。もう少し静かな店にすれば良かった。
メトロポリタン・オペラ「アイーダ」
2005年10月27日(木) 15:49:40
最終日。快晴。来て数日と帰る数日がちゃんと晴れるって、晴れ男だよね（しつこい）。
朝から夕方まで仕事でサミット参加。途中に別件で抜けつつなんとか完走。あぁ英語をいっぱい浴びたなぁ。内容的には、ま、なんちゅうか、いまなら日本も勝てるなという感じでしたです。
最終日の夜はどうなるかわからなかったので予定を入れてなかったのだけど、もしかしたら、と問い合わせてみたら、なんとメトロポリタン・オペラの「アイーダ」のチケットが取れてしまった。うひゃー。夢みたい。水土しかやってないのにうまく当たったなぁ。しかも２万円くらいで３階（全６階中）の真ん中の最前列。いやーいい席だ。
夜８時から12時まで４時間のプログラム。メトでの公演ゆえ舞台美術も豪華を極めている。生きた馬も５頭も出たし（舞台上で馬糞をして、それを皆が踏むの避けて演技してるのが笑った）。演奏も最高（これは相当最高）。もちろん歌唱も最高。すげかったぁ〜。ちなみにキャストは、
Aida : Michele Crider
Radames : Salvatore Licitra
Amneris : Dolora Zajick
Amonasro : Lado Ataneli
珍しいことに、第四幕の始まりでノコノコと女性が舞台に出てきて「健康上の都合でアムネリス役が替わります」とアナウンス。最終幕で交代って珍しいなぁ。そのおかげでずんぐりむっくりの王女がいきなり長身美人に替わってしまい、物語自体の印象も変化。第三幕までは「こんな王女ならアイーダの方がずっとマシ」と思って観てたけど、第四幕では「王女の方がいいじゃん！アイーダなんてデブだし、そのうえ奴隷だし！」とガラッと気持ちが変わってしまう。まぁそれはそれで面白かったのだけど。
それにしても何度もいうがすごい舞台美術とすごい歌唱。カラダいっぱいになにかのウェイブを浴びた感じ。実はABT（バレエ）も観たかったしJAZZも考えていたのだけど、メトロポリタン歌劇でアイーダを観られたのは相当運が良く大正解。
シャガールの巨大な絵に送られて歌劇場を出たのは24時すぎ。この時間に空いてる店は少ないのでSOHOまでTaxiで行き「Balthazar」で深夜メシ。オニオンスープうまし。そんなこんなで仕事に余暇に目一杯だったNYもこれでおしまい。パッキングにいそしみつつこうして書いている今はNY時間で深夜２時50分。あと6時間ほどでホテルを出る。さよならNY。
ナポリ サン・カルロ歌劇場オペラ「ルイーザ・ミラー」
2005年06月22日(水) 10:52:31
昨晩はナポリ「サン・カルロ歌劇場」の初来日公演を観劇。演目はヴェルディの「ルイーザ・ミラー」。
オペラってとにかくお金かかるし、いまは他にも沢山やりたいことあるし、老人になってからの楽しみにとっておこうと考えていたのだが、このところなぜか縁があるのと、「果たして老人になってオペラに行くお金の余裕なんかあるのか」という素朴な疑問もあり、少しずつ「自分内解禁」をしている。昨晩はうまい店対談を一緒にしている伊藤さんと。むさい大男ふたり並んで観劇。
いやー。ちょっとビックリしました。世界のトップレベルとはこういうことかと打ちのめされた気分。ここまですごいなら高いお金払ってでも見続ける価値がある。圧倒的な表現と声量をこの身全身で浴びる喜び。ホントにそんなにすごい歌い手なの？となぜか疑ってかかっていたソプラノのフリットリも第二幕あたりから本領発揮でべらぼうブラボー。最初は線が細くて大丈夫かと思われたテノールのサッバティーニも終わりに行くに従ってとんでもない。伯爵役もミラー役もヴルム役も実に良かった……あ、キャストを書いておこう。
ルイーザ：バルバラ・フリットリ
ロドルフォ：ジュゼッペ・サッバティーニ
ヴァルテル伯爵：ジョルジョ・スリアン
ミラー：ステファノ・アントヌッチ
ヴルム：ナターレ・デ・カローリス
フェデリーカ：アンナマリア・キウーリ
管弦楽・合唱：サン・カルロ歌劇場
指揮：マウリツィオ・ベニーニ
演出：カブリエーレ・ラヴィーア
美術：カルメロ・ジャンメッロ
とてもいい席が手に入り、それも感動の一条件であることを知った。二階奥とかだと全身で浴びれない。
さすがに人気の公演だったらしく、顔だけ知っている文化人とかも多数来場していた。近くに林真理子、壇ふみ、渡辺貞夫とかがいたり。あ、オペラ評論家（ボクにとってはオーディオ評論家）の黒田恭一もすぐ前にいた。
終演後、深夜に六本木の「鮨なかむら」にふたりで流れる。オッサンふたり、ちょっと夢心地。きもい。
オペラ「フィデリオ」
2005年06月09日(木) 19:08:39
新国立劇場でベートーベン唯一のオペラ「フィデリオ」を観た。
セットがモダンかつ簡潔で美しく、演出もとても良い（演出・美術：マルコ・アルトゥーロ・マレッリ）。観る前にネットで予習をいろいろしたのだが（だって筋も知らないし）、調べれば調べるほどなんだかいまひとつなストーリーなのね。このストーリーにベートーベンの理想主義的音楽が絡むと、なんか相当イマイチになりそうで、わりとネガな気持ちで出かけたのでした。でも杞憂だった。演出が上手。きっちりストーリーに入り込んで、楽しく２時間半過ごさせてもらった。飯島さん、ありがとうございました。
一応キャストも書いておこう。
レオノーレ（フィデリオ）：ガブリエーレ・フォンタナ
フロレスタン：トーマス・モーザー
ロッコ：ハンス・チャマー
ドン・ピツァロ：ペテリス・エグリーティス
マルツェリーネ：水嶋育
ドン・フェルナンド：河野克典
ヤキーノ：吉田浩之
集団合同結婚式みたいなラストは少し戸惑ったが、囚人の合唱なども良く、わりと満足。オペラについてはド素人だが、比較的わかりやすく楽しめてよかったかも。でもお金が続かないので、しばらくは「オペラ＜バレエ」だと思います（とはいえ今月もうひとつオペラに行く予定）。
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